第一次在综艺看到这么躁的现场,汪峰终于放大招了…

音乐猛料 第一次在综艺看到这么躁的现场,汪峰终于放大招了…

路漫漫其修远兮

在综艺节目上,选手唱什么歌容易得高分?

很多人觉得,不管是什么歌,最好是大众评委听过的,因为这样才容易让他们有共鸣。

这是对的。

所以大家能看到,综艺节目大都会选择已经广为流传的作品。

但乐坛爆款作品就那么多,以前节目都唱烂了怎么办?

那只能退一步,选择旋律性强的冷门歌曲,这样更容易让大家记住。

以上就是综艺节目选歌的一般套路。

所以作为摇滚乐迷来讲,滚君很少在舞台上看到真正躁的摇滚乐:

从Reggae到Britpop、Punk,再到Grunge。

Hard Rock也就到头了。

真正玩金属的,少之又少。

就算演了,也会掐掉不播。

为什么?

除了上面说的不适合比赛之外,还有两个重要原因:

一是舞台上的设备配置不允许;

二是选手的音乐能力不允许。

后者更致命。

从主唱的唱功,到鼓手、吉他手、贝斯手的技术,不是顶尖乐队想都别想,否则强行演就是一团糟。

而刚结束的第三期《一起乐队吧》却给了我一个大惊喜,居然有乐队演了“金属狂人”OZZY的经典作品《I Don’t Wanna Stop》。

简直太躁啦!

这首《I Don’t Wanna Stop》,是黑色安息日主唱OZZY的个人作品。

简单理解,黑色安息日就是重金属这种音乐风格的鼻祖,是他们定义了什么叫重金属。

不过这首歌发行时间很靠后,在2007年。

但风格还是还是那套老式的、规整的、暗黑的金属乐,很容易让人联想到月黑风高之夜,一群乌鸦在中世纪城堡上盘旋的画面。

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这首《I Don’t Wanna Stop》现场版,由主唱彭涵轩、吉他手苗一凡、贝斯手尼克、鼓手克里斯带来。

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彭涵轩海选时唱了一首《梦回唐朝》;

苗一凡年纪轻轻,已经是圈子里小有名气的速弹大师;

尼克和克里斯两兄弟,天赋过人,从小就代言各种乐器品牌;

一个个都是技术流的狠人。

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这首歌,吉他长音先做铺垫,之后接超重型的密集鼓点,紧接着主唱啸叫,各乐器火力全开。

金属乐的重,吉他体现在音色和速度上,鼓体现在底鼓的速度以及敲击力量上,主唱则是撕心裂肺的高音嘶吼。

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贝斯的存在感略低,金属乐里它的声音不容易被听到,因为它和底鼓融合在一起,但如果没了,味道肯定不对。

这首歌,主歌部分人声为主,乐器退后;副歌人声和乐器旗鼓相当;间奏就是摇滚三大件的表演时间了,特别是吉他,名副其实的舞台主宰。

这也是为什么,摇滚乐队中,吉他手几乎和主唱同等重要。

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整体来讲,这个版本的《I Don’t Wanna Stop》比原版更躁。原版则更黑暗,更老成。

不过这就是年轻乐队该有的样子。

一帮血气方刚的小伙子,将身体里所有的能量注入到音乐中,产生出了一股无所畏惧的力量。

演出期间,连台下的一位老奶奶都跟着躁了起来。

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汪峰听完后非常激动,转身像观众大喊:

他们到底怎么样!

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他说他一直有一个心愿,就是参加综艺节目,组一支真正有分量的摇滚乐队。这次终于实现了。

李荣浩说当初没选尼克和克里斯两兄弟,不是因为不喜欢,而是因为他们太猛了,自己驾驭不了。

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台下的领队和乐手都听嗨了。但问题是,观众似乎反响一般。

果然,接下来的投票环节,这个演出只拿到了270票。

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比《梦里花》高出了2票。

而第二期播出的《梦里花》也是一首非常非常躁的作品。

简单讲就是两首最猛、最体现技术的作品,得分较低。

滚君觉得好可惜。

听现场,这种音乐一定是最有感染力的。

就像文章开头说的,这似乎又在情理之中。

可悲、可叹!

但正因为这样,滚君更要给《一起乐队吧》节目组、汪峰,还有这支乐队一个大大的respect。

他们可能会猜到最终结果并不会好,但:

独行猛虎不屑学猫叫;

远征战士耻于离人愁。

如果不能在音乐中做自己,那玩音乐还有什么意义?

赚钱的工具?

NO!

一点都不care。

又想谈音乐素养问题了。

国人在音乐审美上有两大毛病:

1、对于人声过度依赖,始终觉得乐器就是辅助;

2、对于旋律过度依赖,节奏的感知力弱。

一句话:国人对于人声和旋律的喜爱,始终要凌驾于乐器和节奏的表达之上。

?

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对于人声和乐器。

很多朋友都问过我一个问题,摇滚和流行到底有啥区别?

这个问题可以回答的侧面很多,但有一个很简单的理解:

摇滚很容易接收到乐器带来的情绪。也就是说除了人声之外,乐器也很重要。

或者说,在摇滚乐中,人声和乐器都是服务于整体音乐效果的,但在很多流行歌曲中,乐器是服务于人声的。

两者想要突出的重点不一样。

其实不仅仅是摇滚乐,大部分音乐性强的作品都是这样:

爵士也好,蓝调也罢,古典就更不用说了。

在我的理解里,一个人有音乐素养,那就说明他能理解乐器的各种表达。

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对于旋律和节奏。

这两者是音乐之所以能称之为音乐最重要的两个元素。

那为什么东方人会比西方人在律动感上差那么多呢?

滚君认为,这来源于自然环境、生活习惯的影响。

音乐节奏的控制力是基于大脑某种神经对于时间的敏感程度,类似于肌肉记忆。

对于种族,是成百上千年遗传下来的;对于个人,是从小训练出来的。

我总体感觉,生活环境越恶劣、越原始,越容易培养律动感。

因为最原始的节奏感还是来自于奔跑。

不管在阿尔贝斯山上还是非洲大草原上,你要与野兽搏斗,经常会处于逃跑或是追杀之中。

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对于平原上的人,日出而作,日落而息,很容易丧失祖先对于节奏的感知力。但在中国,不是所有人的律动感都差。比如陕北,很多从小打腰鼓的民间艺人就很有节奏感。所以后天训练也很重要。西方人从小就接受古典音乐的熏陶,这方面,自然比我们强不少。
总之滚君认为,对于节奏的感知力,急不得,需要日常多训练。
音乐如果缺少节奏,那得少了多少美感啊!
任何改变都不是一蹴而就的。
不管是之前的乐队节目,还是《一起乐队吧》都在慢慢影响着大众看待音乐的方式。
前者突出原创作品,展示的是音乐成果;后者更重视音乐性的普及,展示的是音乐基础。
谈到音乐性,不得不说第三期《一起乐队吧》还有一首S级作品《催眠》,也是来自汪峰乐团。
主唱龙向楠、吉他肖骏、贝斯小智、鼓手安雨。
对,就是那个神级鼓手安雨的乐队。
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他们这首《催眠》风格偏迷幻,最大特点就是氛围感极强,先是慵懒,再是沉醉,最后是爆发,音乐一层一层推进。

就像处在一个奇异空间,你从半空慢慢沉入海底,然后埋进泥土,最后融进地下岩浆。

不躁!

但足够闷骚!

总之美得一塌糊涂。

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这样极度内敛、丰富的作品,已经超越音乐层面,只能用艺术去形容。

说实话,这样的作品摆出来,即使完全不懂音乐的人,也会觉得好听。

因为它呈现出来的美,很容易被接受,听众不需要懂其中演奏技法的高妙。

只要好听就够了,没毛病。

《一起乐队吧》能躁能骚,真会玩。

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回过头来看,可能有人要问:你说《I Don’t Wanna Stop》很好,《催眠》也很好,那到底什么才是好歌呢?

我们怎么样才能判断一首歌是好歌呢?

有个经典问题一直在音乐圈被讨论:我们到底需要看重技术还是看重情感?

大家通常会觉得,《I Don’t Wanna Stop》这一类,就是技术的代表,而《催眠》这一类,就是情感的代表。

但完全错了。

一首好音乐,技术和情感一定都不可或缺。

如果你没看到,那是因为你的功力不够而已。

你觉得《I Don’t Wanna Stop》只是靠技术乱躁,没情感,那是你觉得。因为你没法理解黑暗系音乐所呈现的美感,那种原始欲望带来的心灵自由;

你觉得《催眠》只是好听,没技术,那是你觉得。因为你不懂音乐,不懂乐器,当然听不说音乐语言的高妙之处。

技术服务情感,同时情感需要技术的支撑。

就这么简单。

如果一首歌的情感全靠歌词支持,那它可以称为诗歌,但就不是音乐了。

以上就是我对于好音乐的理解。

希望有越来越多像《一起乐队吧》这样的节目,让大家感受到音乐的魅力。

路漫漫其修远兮。

罗马不是一天建成的,一砖一瓦都得靠大家。

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